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发表于 2009-4-11
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一．准备。% N b" s) P4 P# C5 D% y8 h% L* O8 g
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。! a: _! f6 e% z2 u$ m
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。% t9 k9 C2 Y! e Y/ L* y; G
7 y [1 ]" K" I {) M二。创作。
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4 @6 _* f4 `5 M J/ D1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）- M8 o( V* L9 `* u2 P8 o
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。$ Q& O, R1 J+ y0 P" H" {2 v
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。* f7 U* i0 ?% s* Q9 B/ d2 B
' u: J E. j n3 C4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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: Q1 I$ @$ j) U! P6 M2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。; h+ p' ~+ }* W) ?9 P& ]
+ E( {( y3 M! L- TC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。# z( P: H6 C; k/ o8 r2 @, V# P
' P5 O4 a; @1 o% R2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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# R. l& i- i* j/ G5 X( D3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。, l. {" t4 P6 f
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3 Q+ `! [7 C [# v9 k& n9 A* V2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。0 m% g+ n4 |( M/ p* f- |, f
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。4 t0 h, ^, i% ~' s
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。( C8 i) l7 O1 N+ y( M- ]+ F
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! {% z3 e# i* }' g4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。6 T. I% C% J+ A* h$ ~
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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9 ^ |. ^% y7 d& E$ f; W3 V: WB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。; \/ E" N9 y/ Z* h6 W
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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" D$ U v1 w: o2 |5 B: y4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。) T- g$ G9 O% _0 z Q+ n3 P$ Z
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, k( N( ^1 \1 c ^2 u在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉! k$ H& u- E! |5 t$ t2 g9 m5 d
" a, t8 L; C: q# n# C/ e0 m* n# A5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。, o9 \) e# q. n, `# M
) }( @% q# ~' X/ D- o3 Y6 G; F4 a# y6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。, R$ x2 t5 f* H0 [$ g) [) G
7 `9 Q9 E9 _; A8 C" f I7 Z高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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0 n' B" @: U7 D7 V' m7 DA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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6 G2 t* _% a+ k& v: Z. MB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。" _7 l* }0 {- R# w+ R
: U( c3 U* V! ^! x& gC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。8 E6 `7 `- I, A9 A7 E: _/ \9 t" m
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。( V% F: b7 Q$ ]! D6 g; _2 x8 }
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7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。1 e' ]1 P% d$ D/ p) Q& ?' J: h
Y" c( c- J# aA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。7 E+ j. H. ]) A+ p' i, ~
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。8 J2 T! ?9 \' i. A
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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# u2 B: g7 e* H$ r# P' A* ^/ VD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。) B% M) X+ v% n5 e4 b" y1 ?5 Y. |. {
9 N2 p! p0 x2 G3 t7 h7 I& mE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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q% v( m- W6 w$ c2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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/ q) D1 H! c. J7 q( LA：重复前面的曲调或加以变化而成。
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5 f# f6 e, D8 rB：利用前奏作为间奏的方法。
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; S" o2 q. l) \1 d/ e6 ]: lC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。% f# j, `. \6 A$ M" a
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作用：承前启后的作用。 P$ h8 g6 g/ f( Z+ i
) C* R& S$ i5 p, D" d* D3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。! r, a- \3 S7 x
4 C' w, l! l N0 {; E( c" t前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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. i8 B( E7 M$ k6 @( a, V2 Y创作旋律的基本要领：5 A5 q0 K5 s8 [% p" P* L+ z! S
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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- ?# j& V$ M7 e4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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* O& p4 V, [- j" @" [9 V5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。& T, [) k3 y( r0 e) H7 U
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。9 D2 h( q* |( X; ?; T6 @# i
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1 d4 r5 e" H& ^/ ]0 Y' Q. j6 N结束本课程。 |
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